Dans ce numéro, on met ses meilleures chaussures de rando pour visiter…

Gloria Villa - Unsplash

L’émerveillement à l’état pur

« On peut faire pause ? J’ai vraiment besoin de savoir dans quel film j’ai déjà vu ce visage. » Oui, je suis ce type de personne. In-sup-por-ta-ble (c’est ma sœur qui me le dit souvent). En réfléchissant à un sujet de newsletter sympa et en rapport avec ma grande passion, ça a fait tilt. Je crois que j’ai trouvé ma nouvelle obsession, celle de trouver quels films ont été tournés dans les mêmes lieux. Je m’appelle Tara et je vous embarque avec moi à la découverte des lieux qui font le cinéma.  

🇫🇷 Troisième escale où nous poserons nos valises : le musée du Louvre à Paris. Ancien château fort construit par Philippe Auguste en 1190, il est ensuite devenu une résidence royale sous Charles V. L’inauguration du musée advient en 1793, sous le nom de Muséum central des arts de la République. Au cœur de la capitale française, le lieu recèle d’immenses trésors, scrutés par près de 10 millions de paires d’yeux en 2018. Le voyage est saisissant, la chronologie s’étendant de la préhistoire au 21^e siècle. À noter que le Louvre a inauguré deux antennes en 2012 et 2017 à Lens et Abu Dhabi.

Et si le Louvre est connu dans le monde du cinéma, c’est notamment pour ses chiffres fous : 403 pièces, 10 000 marches ou encore 14,5 km de couloirs. Une enceinte mythique et chargée d’histoire qui attire près de 450 tournages par an. Parmi les plus célèbres, citons les prises de vues d’Henri Desfontaines, Agnès Varda et JR y flânant dans Visages Villages ou le récent clip « Apeshit » des Carters. Direction le plus beau musée du monde 🖼️

Adresse : rue de Rivoli, 75001 Paris

Les images peuvent être coupées, désolé pour le bug :(

Anna Karina au milieu. Sami Frey et Claude Brasseur à ses côtés. Tous les trois réalisent le sprint de leur vie. Et pour cause, il leur faut battre le record de vitesse d’un certain Jimmy Johnson de San Francisco. Cet Américain (probablement fictif) aurait visité le Louvre en 9 minutes 45 secondes. Un défi qui ne fait pas peur au trio qui slalome parmi les gardiens et les visiteurs de la Grande Galerie en se tenant par la main. Cette scène du film de Jean-Luc Godard (1964) en a inspiré plus d’un, des Innocents de Bertolucci qui en reproduisent la course effrénée au réalisateur Quentin Tarantino et sa société de production nommée A Band Apart.  

Au-delà du challenge, le musée du Louvre semble être le lieu idéal pour ces trois jeunes gens qui cherchent parfois juste à tuer le temps, se rêvant parfois les personnages d’un film. Odile, Franz et Arthur veulent vivre leur vie à fond, et n’ont pas le temps de s’arrêter devant les chefs-d’œuvre des grands maîtres et les sculptures anciennes. Passé la Victoire de Samothrace, ils augmentent la cadence, glissant sur le parquet ciré et le carrelage à la manière de patineurs artistiques.

Improvisé par Godard et les acteurs au moment du tournage, ce tourbillon de jeunesse et de fougue ravive l’attention du spectateur. Une vision d’une certaine irrévérence qui témoigne d’une liberté par rapport au temps, aux conventions et même à la culture en général. C’est aussi le cas du reste de Bande à part qui se prend à changer de rythme, à insérer des voix off ou à couper la musique en plein milieu d’un numéro de danse. Film pourtant mineur de la filmographie de Godard, la poursuite au Louvre a atteint le rang de scène culte.

La nuit tombe. Jacques Saunière (Jean-Pierre Marielle) est pourchassé dans les couloirs sombres du musée. Le directeur actionne le mécanisme permettant d’abaisser une lourde grille, le séparant de son agresseur affublé d’une robe de bure. Le montage alterne entre la fuite de l’homme au souffle court, et les visages figés de différentes toiles. Cette scène d’ouverture donne le ton : le Louvre est rempli de secrets, et ce sont les tableaux qui en sont les gardiens muets.  

Cette adaptation du roman de Dan Brown, Da Vinci Code, met en scène les tribulations teintées d’ésotérisme de Robert Langdon (Tom Hanks). Plus polémique et moins rythmé que sa suite Anges & Démons, le film a reçu un accueil plutôt glacial après sa présentation en ouverture du festival de Cannes en 2006. Pour ce qui est de la production, l’équipe de tournage a pu filmer de nuit à l’intérieur du Louvre, arpentant les Salles rouges et approchant au plus près de Mona Lisa. Un plus quand on sait que le passage dans l’église Saint-Sulpice a en réalité été tourné en studio à Londres ou encore que le château de Villette se trouve être le Burghley House du Lincolnshire.    

Quoi de mieux que de réellement investir le Louvre pour en restituer l’atmosphère fantastique et fantasmer sur les nombreuses significations des richesses qu’il détient ? La scène de crime inaugurale éclaire le corps de l’homme, un pentagramme ensanglanté sur la poitrine et une position qui rappelle celle de l’Homme de Vitruve. Les énigmes s’enchaînent pour le professeur de symbologie et sa comparse, la cryptologue Sophie Neveu (Audrey Tautou). Critiqué, souvent moqué, Da Vinci Code n’en reste pas moins un bon divertissement… et donne envie d’interroger tous les symboles qui nous entourent. Ouvrez l’œil !

Que ceux qui ont déjà voulu voir l’envers du décor du Louvre lèvent la main ! Pour une plongée au cœur du musée, il y a le documentaire de Nicolas Philibert sorti en 1990. On y côtoie personnel de nuit, agents d’entretien et des gus qui roulent à cent à l’heure… en rollers ! Un mélange entre « le prosaïque et le sublime, la cocasserie et le rêve », voire « une véritable ville dans la ville ».  

La ville Louvre donne ainsi à voir l’accrochage des tableaux, la réflexion autour de leur disposition ou encore le déplacement des œuvres entre passage par la fenêtre et virage serré à négocier le plus habilement possible. Dans les étages inférieurs, le personnel s’affaire et se prête à une séance d’essayage des nouveaux uniformes. « À l’origine, il n’était pas question de faire un film. On m’avait simplement proposé de venir archiver, pour le compte du musée, le déplacement de quelques toiles qui, de par leurs dimensions, promettaient d’être spectaculaires ». Finalement, l’exceptionnel s’est imposé au réalisateur qui a filmé cet affairement autour de l’aménagement des salles, de la construction de la Pyramide et des galeries souterraines s’étendant à l’infini.  

L’identité même du Louvre est mise en avant. Le lieu revêt son importance, autant que les personnes qui le font vivre, dans une « relation de travail » qu’a voulu retransmettre Nicolas Philibert. Malgré la dénomination de documentaire, le long-métrage « procède d’une approche très narrative, un peu comme dans la fiction » avec l’alternance de temporalité et l’absence de commentaires. La place est laissée aux protagonistes et à leur spontanéité, entre réalisme et magnétisme. Ici, un gardien a oublié sa chemise, là un robot fait le ménage. On réclame une suite !

🎶 On se quitte sur ces mots du romancier Arthur Bernède

— Monsieur le conservateur, annonça-t-il, on vient de découvrir ici des traces suspectes. Et il désigna le socle de la statue de Belphégor, dieu des Moabites, dont le masque grimaçant, déconcertant, énigmatique semblait contempler en ricanant les humains qui l'entouraient.

Belphégor, 1927